|
El “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, dirigido por Viviana bovino y nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza su septimo año de actividad en Madrid.
El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.
Los “cursos para adultos” dirigidos por el director Gregorio Amicuzi y la actriz, pedagoga y directora del CAAE Viviana Bovino están pensados como complementarios uno a la otro para ofrecer al actor-bailarin tanto herramientas para desarrollar su entrenamiento personal cuanto herramientas para la creación. La oferta de este año prevee: El VIVERO, laboratorio de investigación y creación; DANZA DESCONOCIDA, laboratorio de teatro-danza y APRENDER A APRENDER, grupo estable de entrenamiento.
En el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.
Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; Jaraslaw Fret director del Istituto Grotowski; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.
La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación, investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.
El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.
Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.
Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.
Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano. Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.
En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales prevén una muestra porque consideramos fundamental que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.
Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto, algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores de la compañía .
El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.
El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:
“cursos para adultos”; “talleres monográficos internacionales” “eventos” “otras actividades”
Información y oportunidades cursos y talleres 2018 / 2019
|
 En este taller se trabajará desde la metodología creada por Josefina Báez: Autología del Performance. Es una metodología práctica e inclusiva, abierta a todos y todas, sin importar nivel o disciplina seguida. La Autología del Performance nutre el cuerpo, la mente y el espíritu. Invita a una vida creativa, a una vida co-creando.
 Dentro del ciclo " Aprender de los Maestros "y dentro del proyecto de Investigación y Creación " El Vivero " dirigido por Gregorio Amicuzi, Residui Teatro presenta una MASTER CLASS de “ DRAMATURGIA ACTORAL ”
dirigida por el maestro José Sanchis Sinisterra
 El pequeño Teatro de los Sueños
Abrimos el año con una jornada para niños y niñas y para todos aquellos que siguen soñando como niños y niñas!
Una fiesta en un entorno teatral donde los niños y las niñas, podrán disfrutar de actividades lúdicas y creativas para que se acerquen al mundo del teatro.
 LA PERCUSIÓN COMO ACOMPAÑAMIENTO DEL CANTE Y BAILE TRADICIONAL
Dirigido por Eliseo Parra
27 y 28 de Mayo de 11.00 a 14,00hrs /15,00 a 18,00hrs
Cantar y tocar a la vez es un gran desafío y una herramienta esencial del actor polifacético.
ELISEO PARRA, uno de los más grandes conocedores de la música popular española, nos acompañará en este proceso de aprendizaje técnico y nos introducirá a la música popular de la península Ibérica.
 Laboratorio de investigación y creación
Dirigido por Gregorio Amicuzi
Maestros Invitados:LUIS IBAR (Dramaturgia Actoral), Viviana Bovino (Teatro-Danza); PAOLO BARONI (Dramaturgia del Espacio y Escenografia);
Laboratorio destinado a la formación de actores y a la creación de un espectáculo entorno al tema de "La Trasformación"
Modulo mensual de teatro-físico: entrenamiento, presencia escénica, dramaturgia de la acción y proceso de creación a partir de textos clásicos y contemporáneos
Dirigido por Gregorio Amicuzi
Próximo encuentro: 29 y 30 de Abril de 10,00 a 14,00 hrs
Trabajo de creación a partir del texto “Seis personajes en busca de autor” de Luigi Pirandello
de 7 a 10 de febrero el director Gregorio Amicuzi esta?a viajando a Salónica para dar el taller sobre su metodo de Trabajo "Teatro de las Conexiones" con performance final.
El curso está diseñado para introducir en el método del teatro-físico a todos aquellos que quieran acercarse a el entrenamiento, la interpretación y la creación y también a aquellos que, ya teniendo experiencia en las artes escénicas, quieran profundizar este método de trabajo en relación con la dramaturgia.
Dirigido por Carolina Touceda, coach circense
"Eso lo hago yo".
¡Destreza jugando!
Objetivos del taller:
-Reconocer el cuerpo en el espacio
-Estimular las capacidades motoras
-Entrenar lo físico y lo mental
-Explorar la capacidad creativa y comunicativa
-Desarrollar reflejos, coordinación, fuerza y flexibilidad
 “Tras la nariz roja, se esconde un mundo íntimo, tierno y poético. Tras la nariz roja está el payaso con su inocencia y su ingenuidad.”
Dirigido por Ignazio Abbatepaolo
(Director Artístico PayasoSalud)
 A pedido de much@s interesad@s en colaboración con el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas os ofrecemos una serie de TALLERES INTENSIVOS de fin de semana para trabajar técnicas específicas de las disciplinas aéreas circenses tanto en TELA como en TRAPECIO como dúo, sincro, canon, arrojes, secuencias flídas y creatividad en las coreografías.
Dirigido por Carolina Touceda, coach circense
"Eso lo hago yo" en la SEXTA
|
|
