Talleres Monográficos

Organiza cía. RESIDUI TEATRO en colaboración con el Goethe-Institut Madrid

El Centro de Artesanía de las Artes Escénicas, espacio gestionado por la compañía internacional Residui Teatro, hospedará el 4 y 5 de mayo dentro de su ciclo de talleres monográficos “Suspensión Interior”, taller de danza dirigido por Susanne Linke. La artista  por primera vez estará presentando su trabajo en Madrid. La bailarina y coreógrafa ha incidido de forma decisiva en el panorama coreográfico alemán, habiéndose formado con Mary Wigman en Berlín y trabajado con grandes referentes de la danza como Pina Bausch.

Susanne Linke ha recibido numerosos premios internacionales, entre los cuales en  2007 recibió el galardón “GERMAN DANCE PRIZE” como reconocimiento de sus méritos; en 2008 fue nombrada “L’officier de l’orde pour les arts et des lettres” por el Ministerio de Cultura de Francia y en  2010 fue reconocida con el título de Professior de   la Folkwang Universität, de Essen.

Seminario para actores dirigido por Else Marie Laukvik, integrante y fundadora en 1964 del Odin teatret.

Taller de entrenamiento físico y vocal del actor

El taller comprenderá ejercicios plásticos, de composición y creación; improvisaciones con el cuerpo y la voz y trabajo sobre figuras teatrales.

Un taller de 4 dias y 20 horas total:

3 horas diarias de ejercicios plásticos y ejercicios de composición. Trabajaremos libremente para crear nuevos ejercicios y formas de caminar, lo que nos dará la posibilidad de crear un training individual propio por medio del montaje de esas formas de caminar y otros elementos fijados.

Los participantes deberán saber de memoria un texto corto de media página, así como dos o tres canciones.
Durante el taller se verán distintas películas sobre el trabajo teatral den Odin Teatret.

CUANDO:
7 Y 8 DE MARZO 2013:  19.00 -22.00
9 Y 10 DE MARZO 2013:  11.00- 14.00 Y 15.00- 19.00

La propuesta de este taller es ofrecer un lenguaje expresivo y diferente a personas que trabajen o estén interesados en el ámbito teatral a través de la relación con los objetos. En el escenario, el vínculo con el títere exige al actor un doble trabajo de humildad e imaginación, situándole al servicio de las necesidades expresivas del títere. La animación del objeto constituye, por tanto, un código comunicativo propio que dotará de nuevos recursos al actor, permitiéndose desarrollar alternativas dramáticas, inventivas y visuales.

Residui Teatro y Regula contra Regulam Teatro presentan "El Astillero".

Laboratorio permanente de entrenamiento del Arte del Actor conducido por Raul Iaiza, director y pedagogo teatral, con formación de base como músico clásico.

Desde el 2007 es responsable de Regula contra Regulam, un proyecto Educacional del Grotowski Institute (Polonia),

Desde el 2000 hasta el 2011 es Asistente de Dirección de Eugenio Barba en el Odin Teatret, Holstebro (Dinamarca) para los espectáculos Salt (2002), El Sueño de Andersen (2004), Don Juan en el inferno (2006) y La Vita Crónica (2011).

CUANDO: un fin de semana al mes desde enero hasta junio

segundo encuentro: 23 y 24 de febrero de 10.00 a 13.00 horas

tercer encuentro: 2 y 3 de marzo de 10.00 a 13.00 horas

cuarto encuentro: 27 y 28 de abril de 10.00 a 13.00 horas

DONATIVO: 50 € (cada fin de semana - 6 horas)
nuestro alumnos y y alumnos de escuelas colaboradoras*: 40 €

CUPO LIMITADO – OBLIGATORIO RESERVA

Residui Teatro y Regula contra Regulam Teatro presentan "El Astillero".

Laboratorio permanente de entrenamiento del Arte del Actor conducido por Raul Iaiza, director y pedagogo teatral, con formación de base como músico clásico.

Desde el 2007 es responsable de Regula contra Regulam, un proyecto Educacional del Grotowski Institute (Polonia),

Desde el 2000 hasta el 2011 es Asistente de Dirección de Eugenio Barba en el Odin Teatret, Holstebro (Dinamarca) para los espectáculos Salt (2002), El Sueño de Andersen (2004), Don Juan en el inferno (2006) y La Vita Crónica (2011).

PRÓXIMOS ENCUENTROS

8 y 9 de Junio, de 11.00 a 14.00

22 y 23 de junio DE 10.00 A 13.00

DONATIVO: 50 € (cada fin de semana - 6 horas)
nuestro alumnos y y alumnos de escuelas colaboradoras*: 40 €

CUPO LIMITADO – OBLIGATORIO RESERVA

Dramaturgias migratorias
Relaciones prácticas entre el entrenamiento del actor y su trabajo creativo

Taller Intensico dirigido por Raul Iaiza (Odin Teatret, Grotowski Institute)

Entrenamiento Físico  
-Plástica: segmentación (articulaciones y órganos), coordinación y disociación, ejercicios de composición (escultura clásica, composición línea-volúmen, ‘dramaturgia’ de la segmentación).
-Ejercicios de dinámica-impulso-relación: a cuerpo libre, con obstáculos fijos y móviles.
-Rítmica corpórea: rítmica en segmentación, acentos, contrapunto, relación voz-rítmica corpórea, coreografía de grupo y espacial.
-Pre-acrobática y ejercicios de gramática corpórea: estiramientos posturales y dinámicos, bajadas/subidas, llaves, saltos y caídas, composición.  
-Acrobáticas de Actor: de piso, dinámica y en parejas. Ejercicios posturales y dinámicos. Composición e improvisación.
-Ejercicios de sincronización y composición en el espacio. Caminatas, sequencias geométricas y sequencias coreográficas.

Entrenamiento Vocal
-Técnicas de respiración y de emisión vocal.
-Ortofonética, acentos y silabación, dinámicas palabra-movimiento.
-Registros y timbres localizados: ‘resonadores físicos’.
-Vocalización, dinámica y agógica, cantos “de trabajo”.
-Relación palabra-entrenamiento físico.

Vuelve desde México la Maestra Alma Bernal con su

TALLER DE MANEJO DE OBJETOS ESCENICOS
“EL CAZADOR DE MARIPOSAS”

OBJETIVO: Se basa fundamentalmente  en el entrenamiento de los
Instrumentos indispensables del actor-bailarín (los objetos que le rodean);
para actuar y expresarse libremente en las situaciones y circunstancias que le exija la interpretación de un personaje.

All'interno del progetto "UN PONTE TRA DUE MONDI" (progetto di scambio artistico tra la Compagnia Messicana Cartaphilus Teatro e la Compagnia Internazionale Residui Teatro) torna a Roma, invitata dalla Compagnia Internazionale RESIDUI TEATRO, la Coreografa y Pedagoga ALMA ROSA BERNAL MORALES (CARTAPHILUS TEATRO,  MEXICO) con il laboratorio

“IL CACCIATORE DI FARFALLE”
LABORATORIO SULL UTILIZZO E MANIPOLAZIONE DI OGGETTI DI SCENA

PRESENTAZIONE
Il laboratorio si basa fondamentalmente sul training necesario per utilizzare gli strumenti indispensabili dell’artista (il suo corpo, gli oggetti che lo circondano e lo spazio), al fine di esprimersi liberamente nelle situazioni e/o circostanze richieste nell’interpretazione o nella creazione di un personaggio, di  una scena o di un’istallazione.

L’importanza del laboratorio consiste nel fatto che individua direttive teorico-pratiche che vanno di pari passo con l’elaborazione e lo sviluppo degli aspetti mentali, motori e affettivi che intervengono nella realizzazione di una espressione fisica creativa.
Le differenti metodologie usate ci permettono di invitare i partecipanti a sviluppare le proprie abilità tecniche in campo artistico, attraverso la pratica di dinamiche creative, sviluppate con l’obiettivo di arricchire le proprie possibilità espressive e di composizione scenica.

En el marco del Proyecto PUENTE ENTRE DOS MUNDOS, (encuentro Artistico entre la Compañía Cartaphilus Teatro (México) y Compañía Residui Teatro (España-Italia).

Taller de DIRECCIÓN ESCÉNICA dirigido por:

Luis Ibar. Actor, Director, Dramaturgo.

“Es evidente que para mí el trabajo del director es el de ser espectador de profesión”.
Jerzy Grotowski

PLANTEAMIENTO: Es imposible pensar en perfeccionar el arte escénico y cinematográfico, si las y los directores no están preparados para dirigir al actor. Todos los esfuerzos serán infructuosos, si sus actores no cumplen con la parte esencial del trabajo: la comunicación humana de ideas y emociones. Para ello, se deben entender los procesos ocultos del actor y los componentes del misterioso mundo de la ficción. Decimos de la actuación que es un universo con reglas y objetivos que se imponen al actor, esto nos sitúa ante una navaja de doble filo; por un lado, el actor limitado en sus capacidades expresivas; por el otro, el actor “entrenado”, temeroso de explorar nuevos caminos. Continuando esta metáfora, podemos decir que quien dirige es un eterno afilador, capaz de dar agudeza al actor o de atrofiarle. Sin dirección, sin un espectador profesional, el actor esta desprotegido, perdido en el interior de sí mismo,  sin ojos y sin espejo donde mirarse.

NORDISK TEATERLABORATORIUM

ODIN TEATRET

LA DANZA DE LAS INTENCIONES

Taller para actores/bailarines dirigido por Roberta Carreri, actriz del Odin Teatret desde 1974

El trabajo estará dividido en dos partes. La primera parte se concentrará en el training físico del actor, es decir en el despertar de la presencia del actor.
La segunda parte se concentrará en el trabajo con la voz y comprende ejercicios para despertar las disitintas sonoridades de la voz del actor y realizar con ellas acciones vocales en el espacio.

Participantes: máximo 20
Observadores: máximo 20

Los participantes necesitan saber de memoria un texto, de aproximadamente 20 renglones, y una canción.