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El  “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza un nuevo año de actividad en Madrid.

El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.

La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación,  investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.

El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.


Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En  el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas  para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.

El director Gregorio Amicuzi y la actriz y pedagoga Viviana Bovino que imparten los cursos regulares  y algunos talleres monográficos desarrollan una metodología atenta al ser en su dimensión pisco-física-emocional-anímica y vocal.

Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.
Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano.  Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.

En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales  prevén una muestra porque consideramos fundamental  que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.
Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto,  algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores  de la compañía .
En  el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una  investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.

Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.

El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.
El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:

“cursos para adultos”;

“cursos para niños/as”,

“talleres monográficos internacionales”

“eventos”

“otras actividades”

 

Información y oportunidades cursos y talleres 2016 / 2017



Demostración de trabajo de PRZEMYSŁAW BŁASZCZAK (TEATR ZAR, Polonia)

Dentro del ciclo “Aprender y transformar la herencia del laberinto teatral” Residui Teatro recibe a PRZEMYSŁAW BŁASZCZAK, ilustre representante del teatro contemporáneo.

 

WHAT'S UP? Un proyecto sobre el consumo de la información


What's up?” es un proyecto de intercambio co-financiado por el programa Erasmus+ de la Unión Europea. Durante el encuentro veinticuatro jóvenes artistas pertenecientes a tres asociaciones culturales europeas (España, Francia y Grecia) harán una reflexión sobre la modalidad de consumo de la información y la manipulación de la misma por parte de los mass-media, a través del teatro, el arte y de la educación no formal.

 

“KATHAK, LA DANZA DE LOS CUENTA CUENTOS“ con Vaishali Trivedi

Dentro del ciclo “Aprender y transformar la herencia del laberinto teatral” Residui Teatro recibe a Vaishali Trivedi, ilustre representante de la danza clásica indiana Kathak.

 

Máster Class de Kathak con la maestra indiana Vaishali Trivedi

Vaishali Trivedi nos dirigirá a través de algunos elementos básicos de la danza clásica indiana Kathak. Este estilo de danza tiene origen en las orillas del gran rio Ganges, en el norte de la India.

 

Una...Plenitud. Conversación & dialogo con Josefina Báez

Dento del ciclo “Aprender y transformar la herencia del laberinto teatral” Residui Teatro recibe a Josefina Báez. La pedagoga y artista dominicana-york se encontrará con el público y hablará de su método de trabajo la “Autología del Performance” y realizará una lectura dramatizada de los textos “Como la Una” y “Canto de Plenitud”.

 

AUTOLOGIA DEL PERFORMANCE dirigido por Josefina Baez (Nueva York)

 

En este taller se trabajará desde la metodología creada por Josefina Báez: Autología del Performance. Es una metodología práctica e inclusiva, abierta a todos y todas, sin importar nivel o disciplina seguida. La Autología del Performance nutre el cuerpo, la mente y el espíritu. Invita a una vida creativa, a una vida co-creando.

 

 

MASTER CLASS “ con el Maestro José Sanchis Sinisterra

Dentro del ciclo " Aprender de los Maestros "y dentro del proyecto de Investigación y Creación " El Vivero " dirigido por Gregorio Amicuzi, Residui Teatro presenta una MASTER CLASS de “ DRAMATURGIA ACTORAL ”
dirigida por el maestro José Sanchis Sinisterra

 

El pequeño Teatro de los Sueños

El pequeño Teatro de los Sueños

Abrimos el año con una jornada para niños y niñas y para todos aquellos que siguen soñando como niños y niñas!
Una fiesta en un entorno teatral donde los niños y las niñas, podrán disfrutar de actividades lúdicas  y creativas para que se acerquen al mundo del teatro.

 

Taller de CANTE Y BAILE con ELISEO PARRA

LA PERCUSIÓN COMO ACOMPAÑAMIENTO DEL CANTE Y BAILE TRADICIONAL
Dirigido por Eliseo Parra
27 y 28 de Mayo de 11.00 a 14,00hrs /15,00 a 18,00hrs

Cantar y tocar a la vez es un gran desafío y una herramienta esencial del actor polifacético.
ELISEO PARRA, uno de los más grandes conocedores de la música popular española, nos acompañará en este proceso  de aprendizaje técnico y nos introducirá a la música popular de la península Ibérica.

 

"Aprender a aprender" Grupo de Entrenamiento Actoral en Madrid

Entrenamiento psico-físico y vocal para actores y bailarines.

El entrenamiento es indispensable para tener el cuerpo listo y para poder disponer, a la hora de crear, de todas las herramientas necesarias para la realización de material escénico. En la compañía internacional Residui Teatro creemos que la formación de actores y bailarines tiene que estar sostenida por un entrenamiento individual y colectivo. "Aprender a Aprender" es un espacio abierto donde cada participante decide su nivel de implicación y participación. Dirigido por Gregorio Amicuzi. Maestras invitadas: Viviana Bovino - Raquel Alarcón

 
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