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El “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS” comienza su segundo año de actividad.
El centro esta dirigido por la compañía internacional Residui Teatro que desde este reside en la Sala Teatro El Montacargas de Madrid
Nuestro objetivo es crear un espacio de crecimiento artístico y personal; de reflexión, creación, investigación y de pensamiento critico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación social.
Por todo eso, hemos creado un centro de formación permanente donde, al lado de los cursos regulares que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se impartirán talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales seleccionados por la compañía según su profesionalidad e implicación en una investigación; pero también según las exigencias de los estudiantes de nuestro centro de formación.
Nuestro método de trabajo está dirigido a ofrecer a los alumnos las herramientas para ser intérpretes y creadores; capaces de expresar, compartir, solucionar creativamente y contribuir a la vida con amor a través del arte.
Nuestra pedagogía está sustentada en disciplinas como el teatro-fisico, la danza, la acrobática, el clown y el canto; por lo que procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.
Consideramos fundamental, por otro lado, que los alumnos aprendan a gestionar todas las fases de la realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte la actuación en sí.
Por esto prevemos una continua y creciente implicación de los alumnos en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto, algunos antiguos alumnos son ahora integrantes de la compañía.
Creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación. Muchas veces la grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y la reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, su tiempo, sus espacios y su mundo interior.
En el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio para dar herramientas para la interpretación, la creación y el crecimiento personal.
El “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” es un lugar donde los actores y los bailarines, igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría; con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros que iremos buscando y encontrando por el mundo.
Para el año 2011-2012 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en tres sesiones: cursos para adultos, cursos para niños y talleres monográficos internacionales.
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 En el marco del Proyecto PUENTE ENTRE DOS MUNDOS, (encuentro Artistico entre la Compañía Cartaphilus Teatro (México) y Compañía Residui Teatro (España-Italia).
TALLER DE ACCIONES FISICAS
LUIS IBAR
“El inicio del viaje
Es el llamado compromiso más allá de nosotros.
El inicio del viaje es un abismo,
Y estamos con la mirada hacia fuera,
Con las manos nerviosas,
Con la palabra en la boca,
La respiración suspendida,
Y el pie en el aire
A punto de caer”.
Anónimo
En el marco del Proyecto PUENTE ENTRE DOS MUNDOS, (encuentro Artistico entre la Compañía Cartaphilus Teatro (México) y Compañía Residui Teatro (España-Italia).
KINESIOLOGÍA, KINESTESIA y PRESENCIA ESCÉNICA
Marina Boido. Actriz
Carmen Baqué. Actriz
PLANTEAMIENTO. Etimológicamente, Kinesiología significa “estudio del movimiento”. La Kinestesia -o cinestesia- es la capacidad de usar el cuerpo integralmente para expresar ideas y sentimientos. Es una herramienta utilizada por actores, conductores o bailarines, por ejemplo. Es un tipo de inteligencia que incluye habilidades físicas, como la coordinación, el equilibrio, la destreza, la fuerza, la flexibilidad y la velocidad; así como capacidades auto-perceptivas, táctiles y la percepción de medidas y volúmenes.
En el marco del Proyecto PUENTE ENTRE DOS MUNDOS, (encuentro Artistico entre la Compañía Cartaphilus Teatro (México) y Compañía Residui Teatro (España-Italia).
Taller de DIRECCIÓN ESCÉNICA dirigido por:
Luis Ibar. Actor, Director, Dramaturgo.
“Es evidente que para mí el trabajo del director es el de ser espectador de profesión”.
Jerzy Grotowski
PLANTEAMIENTO: Es imposible pensar en perfeccionar el arte escénico y cinematográfico, si las y los directores no están preparados para dirigir al actor. Todos los esfuerzos serán infructuosos, si sus actores no cumplen con la parte esencial del trabajo: la comunicación humana de ideas y emociones. Para ello, se deben entender los procesos ocultos del actor y los componentes del misterioso mundo de la ficción. Decimos de la actuación que es un universo con reglas y objetivos que se imponen al actor, esto nos sitúa ante una navaja de doble filo; por un lado, el actor limitado en sus capacidades expresivas; por el otro, el actor “entrenado”, temeroso de explorar nuevos caminos. Continuando esta metáfora, podemos decir que quien dirige es un eterno afilador, capaz de dar agudeza al actor o de atrofiarle. Sin dirección, sin un espectador profesional, el actor esta desprotegido, perdido en el interior de sí mismo, sin ojos y sin espejo donde mirarse.
 dirigido por Vladimir Olshansky
Licenciado en la Escuela Nacional de Circo y Teatro de Variedad de Moscú, Clown del Cirque du Soleil, Fundador con Slava Polunin de Grupo Clown Lizidei, Papel principal en amarillo en "Slava Snow Show" de Slava Polunin, Director Artístico de Soccorso Clown, PREMIO Raúl Wallemberg Humanitarian, Nueva York, EE.UU., PREMIO Michelangelo, Florencia - Italia, PREMIO mejor espectáculo y artista del Entertainment Festival de Moscú, Rusia.
"A finales de los años Setenta, cuando gané un premio en Moscú por las Artes del Espectáculo, mi sueño era fundar un Teatro de Clown. Después del encuentro con el extraordinario Clown Leonid Engibarov, empecé a pensar en la idea de un Teatro en el que el Clown-actor fuera protagonista, basándome en el trabajo de los Maestros del mudo (Charlie Chaplin, Max Linder y Buster Keaton) y de los directores rusos Mejerchol'd y Vachtangov."
NORDISK TEATERLABORATORIUM
ODIN TEATRET
LA DANZA DE LAS INTENCIONES
Taller para actores/bailarines dirigido por Roberta Carreri, actriz del Odin Teatret desde 1974
El trabajo estará dividido en dos partes. La primera parte se concentrará en el training físico del actor, es decir en el despertar de la presencia del actor.
La segunda parte se concentrará en el trabajo con la voz y comprende ejercicios para despertar las disitintas sonoridades de la voz del actor y realizar con ellas acciones vocales en el espacio.
Participantes: máximo 20
Observadores: máximo 20
Los participantes necesitan saber de memoria un texto, de aproximadamente 20 renglones, y una canción.
 El proyecto HABILIDADES INFINITAS nace del encuentro entre alumnos de la cía RESIDUI TEATRO y estudiantes de la Universidad de Fisioterapia de la ONCE. El grupo está compuesto por jóvenes con y sin discapacidad sensorial (parcialmente o totalmente ciegos). El proyecto consiste en talleres a entrada libre para jóvenes hasta los 30 años y actividades culturales abiertas a todo tipo de publico.
¿Quieres participar? Ponte en contacto con nosotros:
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 UN CUARTO PROPIO en colaboracion con RESIDUI TEATRO realiza en Madrid cuatro talleres para los amantes de la escritura y de la creacion con papel.
Los sábados 4 y 11 de febrero por la mañana se realizará un taller para desarrollar la creatividad a través de la escritura. Trabajaremos con textos de grandes escritores y convertiremos la clase en un laboratorio de palabras.
También aprenderemos a hacer mil cosas con solamente nuestras manos, la imaginación y papel en nuestro taller de Origami. El domingo 5 ofreceremos un curso de Encuadernación Oriental y uno de Creación de libros Pop Up el día 12 de febrero. Lo talleres se realizaran en la sala EL MONTACARGAS.
Reserva tu plaza llamando al: 696-369-375 o escribe a
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 Dirigido por Ferruccio Merisi y Claudia Contin, la unica mujer en el mundo que cubre el rol de Arlequin con continuidad desde hace casi treina años.
Taller para la sensibilidad del actor (de cualquier tipo de teatro)
Descripción del taller:
Siempre nos hemos avergonzado un poco a la hora de pronunciar las palabras: taller de Commedia dell'Arte. Tras los sueños y las experiencias de algunos grandes hombres del teatro del siglo XX, el nombre de la Commedia dell'Arte se aplica hoy en día a un muy variado conjunto de prácticas y oficios, que preven el uso o el abuso de las máscaras, lazzi, canovacci y textos o lenguas antiguas que pretenden definirse como un género, o incluso una tradición.
TALLER DE DANZA-TEATRO “LA TÉCNICA DEL CUERPO-ELASTICO”.
Dirigido por Marta Ruiz
El objetivo principal es trabajar entorno a los principios del movimiento para llegar a entender su naturaleza: comprensión y uso del peso, del impulso, de las direcciones, del flujo, sin estructuras coreográficas pre-determinadas, en relación a los conceptos de tiempo y espacio. Con tal fin desarrollamos el trabajo con los elásticos, utilizados como prolongación del cuerpo en el espacio y como instrumento de producción creativa.
 Es un placer para nosotros compartir nuestro taller de Clown Actor en el V Festival Internacional de Teatro Universitario de Tánger. Aquí todas las info:
V Edición del Festival Internecional de Teatro Universitario de Tánger. Taller Intensivo de Clown actor
Taller
El Instituto Cervantes de Tánger colabora con la participación de la compañía Residui Teatro que va ha impartir un taller intensivo de Clown-Actor para todos aquellos que quieran acercarse a las artes escénicas dentro del marco de la V Edición Fitut, Festival de Teatro Universitario de Tánger que se celebrará del 25 al 28 de Octubre de 2011.
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