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El  “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, dirigido por Viviana bovino y nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza su septimo año de actividad en Madrid.

El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.

Los  “cursos para adultos” dirigidos por el director Gregorio Amicuzi y la actriz, pedagoga y directora del CAAE Viviana Bovino están pensados como complementarios uno a la otro para ofrecer al actor-bailarin tanto herramientas para desarrollar su entrenamiento personal cuanto herramientas para la creación. La oferta de este año prevee: El VIVERO, laboratorio de investigación y creación; DANZA DESCONOCIDA, laboratorio de teatro-danza y APRENDER A APRENDER, grupo estable de entrenamiento.

En  el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una  investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.

Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; Jaraslaw Fret director del Istituto Grotowski; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.

La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación,  investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.

El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.

 

Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En  el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas  para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.

Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.

Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano.  Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.

En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales  prevén una muestra porque consideramos fundamental  que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.

Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto,  algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores  de la compañía .

El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.

 

El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:

“cursos para adultos”; “talleres monográficos internacionales” “eventos” “otras actividades”

 

Información y oportunidades cursos y talleres 2017 / 2018



ODIN TEATRET EN MADRID

con espectáculos, demostraciones de trabajos, talleres, encuentros y clase magistrales en:
Teatro de La Abadía / Escuela de Interpretación Jorge Eines / Nouveau Colombier - Escuela Internacional de Mimo y Teatral Gestual / Estudio Hernán Gené - Centro de Estudios Teatrales / Residui Teatro - Centro de Artesanía de las Artes Escénicas / Réplika Teatro / Universidad Carlos III
Con la colaboración de: Instituto Italiano di Cultura di Madrid

 

BANQUETE DE CANTO Y POESÍA

el banquete

Un concierto teatralizado


En el banquete participan actores del Odin Teatret de Dinamarca y Residui Teatro, junto con poetas, músicos, bailarines y demás habitantes del Distrito de Arganzuela.
El Banquete refleja las voces, el sonido y la vida del Distrito, a través de la poesía y la música.
Este espectáculo, que cierra la visita de Odin Teatret a Madrid, quiere ser un encuentro directo con la gente y con el Distrito de Arganzuela.

 

 

EL PUENTE DE LOS VIENTOS

the bridge of winds

Presentación de la película

“El Puente de los Vientos” es un grupo internacional de performers.
La película presenta la actividad de pedagogía teatral realizada por Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret) con sus discípulos a lo largo de los últimos 25 años.
La película es parte de la serie de  documentales “Encuentros con mujeres destacadas” (archivo Routledge Performance) vinculado con el libro “Grotowski, Mujeres y performance contemporánea” de Virginie Magnat.
Iben Nagel Rasmussen encontrará el publico y presentará la película en el CAAE de Residui Teatro.

 

 

THE SINGING BODY IN THE BAUL PARAMPARA

Master Class dirigida por Parvathy Baul (India)

Durante el taller, Parvathy Baul introduce algunos elementos básicos de la práctica de canto Baul, incorporando la danza y el movimiento de todo el cuerpo.

Los participantes aprenderán algunas canciones y conocerán la tradición Baul a través de la experiencia directa de Parvathy y de algunas imágenes que ella mostrará durante el workshop.

 

MAPA FÍSICO-DANZAS DE PRISIÓN Y LIBERTAD

Luis Alonso

 

Para actores, bailarines e interventores artísticos interesados en el entrenamiento del actor

Dirigido por Luis Alonso


Nuestro cuerpo es un campo de múltiples e infinitas posibilidades expresivas, tanto en el orden íntimo/orgánico, cuanto en el orden social, ambos imbricados en una misma naturaleza. En procesos creativos, nuestro cuerpo puede tomarse libre, pero dentro de esa libertad necesita ordenar, en una segunda naturaleza, una estructura que le permita recorrer emociones y sentimientos a través de acciones concretas, para esto, ese cuerpo necesita estar preparado físicamente explorando sus capacidades, jugando entre una “danza de la prisión” y "una danza de la libertad”, entre “entrenamientos cerrados” y "entrenamientos abiertos”, un equilibrio, que generado, llevará a la construcción de un Mapa Físico de acciones, soportes del actor. De Stanislavski a Eugenio Barba es un principio esencial. De cualquier forma, el arte es vida y es en el cuerpo del actor donde están cifradas todas las herramientas para su trabajo.

 

VOX MEA - VOX DE MEDEA - Las relaciones entre el cuerpo y la voz pasando por el mito

Las relaciones entre el cuerpo y la voz pasando por el mito
dirigida por la cía Teatro delle Bambole (Italia)


Desde siempre, el hombre, intenta a través de varios métodos y nuevas invenciones, poder capturar la Belleza, entender sus secretos, la dinámica de la Armonía, intentando atrapar en leyes,estructuras numéricas y otras “estrategias”, lo que existe ya de por si y que es, muy a menudo, no reproducible, y que por el contrario, existe solo porque es difícil de alcanzar.
La voz emite una energía fuerte, una especie de turbina que sublima la fatiga y el dolor de la vida cotidiana. Si no hay presión, pensamiento, castración, puede aproximarse indebidamente al puro sentido de la libertad. Sin embargo, esta voz, formada por una gruesa trama de varios sonidos paralelos, teme ser observada con obsesión, como si quisiera intimidarse por tanta curiosidad y, por tanto, se retira en silencio.
De este silencio surge la "mirada de la voz", una mirada larga, penetrante y al mismo tiempo en movimiento, en búsqueda de tejidos que se dejen traspasar.

 

 

CANCIONES / HISTORIAS DE NUESTRAS MADRES (Teatr Zar/Grotowski Institute)

CANCIONES / HISTORIAS DE NUESTRAS MADRES
Master class dirigida por Selda Öztürk, colaboradora de Teatr ZAR (Polonia)

30 de Noviembre y 1 de Diciembre 2017

Anatolia y Mesopotamia son una región multicultural, con muchas religiones y multilingüe, y por esto ricas de tradiciones narrativas.

Estas narraciones se transmiten verbalmente a través de las generaciones y se mantienen vivas con las palabras y las voces de los narradores que son principalmente mujeres. A pesar de los obstáculos religiosos y sociales, las mujeres han estado cantando sus canciones durante cientos de años. A veces cantan un triste lamento después de que su hijo o esposo han fallecido en la guerra, a veces cantan una canción de cuna delicada a los oídos de los bebés, a veces cantan una canción de amor a sus amantes y a veces cantan una canción para su hija o yerno. Las mujeres expresan sus sentimientos de felicidad, tristeza, alegría y sus anhelos a través de estas canciones.

 

CUENTO DE VOZ/ CANCIÓN C(O)NTADA (Teatr Zar/Grotowski Institute)

CUENTO DE VOZ/ CANCIÓN C(O)NTADA
Master Class dirigida por Ditte Berkeley, Grotowski Institute/Teatr ZAR (Polonia).

29 / 30 de Noviembre y 1 de Diciembre 2017

La voz tiene un cuento que contar. De hecho, la voz tiene un millón de cuentos que contar, dependiendo de la canción que esté cantando, de las experiencias que experimenta, de la persona que escucha, de los sonidos que la rodean, del estado en el que canto.
Como actriz entro en un diálogo con mi voz cada vez que canto una canción. ¿Cómo canto hoy? ¿Cómo siento este sonido? ¿Qué me dice? ¿Qué historia cuenta?

 

VOZ: EL EJE DE LA PRESENCIA (Teatr Zar/Grotowski Institute)

VOZ: EL EJE DE LA PRESENCIA
Master Class dirigida por Jarosław Fret Director del  Grotowski Institute y Simona Sala, integrante del Teatr ZAR (Polonia).

29 de noviembre 2017

Durante el taller se trabajará sobre estructuras de texto. El taller prevee  el estudio sobre: la voz como fundamento de la presencia humana y como identidad auto-definida; la práctica de la voz: una columna de aire, un eje de presencia, un vehículo de identidad; voz como sustancia versus voz como esencia; voz como un “oikos” un lugar donde vivimos;  trabajar con una estructura de texto en un idioma extranjero.

 

HACIA UNA VOZ PRESENTE (Teatr Zar/Grotowski Institute)

Dentro del Ciclo Aprender de lo Maestros/as, RESIDUI TEATRO presenta el encuentro extraordinario con los integrantes de Teatr Zar de Polonia, cía residente en el Instituto Grotowski.
Towards a Present Voice/ Hacia una Voz Presente es un programa de formación intensivo que se compone de cuatro master class; es completamente dedicado al trabajo vocal del actor y a las memorias que a través de la voz se mantienen vivas en cada uno.
Este programa de formación es posible gracias a la colaboración de Residui Teatro con el Instituto Grotowski de Polonia y la cía Teatr Zar.

 
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