|
El “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, dirigido por Viviana bovino y nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza su septimo año de actividad en Madrid.
El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.
Los “cursos para adultos” dirigidos por el director Gregorio Amicuzi y la actriz, pedagoga y directora del CAAE Viviana Bovino están pensados como complementarios uno a la otro para ofrecer al actor-bailarin tanto herramientas para desarrollar su entrenamiento personal cuanto herramientas para la creación. La oferta de este año prevee: El VIVERO, laboratorio de investigación y creación; DANZA DESCONOCIDA, laboratorio de teatro-danza y APRENDER A APRENDER, grupo estable de entrenamiento.
En el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.
Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; Jaraslaw Fret director del Istituto Grotowski; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.
La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación, investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.
El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.
Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.
Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.
Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano. Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.
En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales prevén una muestra porque consideramos fundamental que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.
Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto, algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores de la compañía .
El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.
El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:
“cursos para adultos”; “talleres monográficos internacionales” “eventos” “otras actividades”
Información y oportunidades cursos y talleres 2018 / 2019
|
 Viviana Bovino, fundadora, actriz y pedagoga de Residui Teatro, estará en Wroclaw (Polonia) en el Grotowski Institute con el espectáculo “Stand'al Mondo, Senza'l Mondo”, dirigido por Raúl Iaiza (Regula contra Regulam Teatro).
Este montaje que envuelve texto y canto (laude) mana de un proyecto de investigación y búsqueda en torno al “Laudario di Cortona”.
 Danza y Acción en movimiento para cuerpos que no pueden parar de bailar con el universo.
Dirigido por Viviana Bovino
16 y 17 de Mayo. 10:00 a 14:00 horas
 Encuentro de CREACIÓN COLECTIVA y CUENTACUENTOS con los niños y niñas.
ENTRADA LIBRE
 Desde Residui Teatro os recomendamos la formación especializada la técnica del clown actor impartida por Ignazio Abbatepaolo.Queremos generar territorio de colaboraciones y redes que permitan mutuos apoyarnos entre artistas internacionales.
Taller intensivo de clown basado en técnicas de teatro, comedia del arte, mimo y danza. Dirigido a actores, clowns, bailarines, artistas circenses y en general para todos aquellos que quieran acercarse a esta arte antigua.
 Dentro del ciclo TRANSMITIR Y TRANSFORMAR LA HERENCIA DEL LABERINTO TEATRAL
JULIA VARLEY, la actriz y pedagoga del Odin Teatret, realizará un encuentro con el público, hablará de su experiencia, de sus maestros y de la responsabilidad que hoy ella misma tiene en la trasmisión de herencia teatral.
 de la artista Vega de Hoyos Aragoneses.
Exposción fija hasta Mayo
El Centro de Artesanía de las Artes Escénicas recibe la exposición fotográfica "Santos y Ñatas". La fiesta de los Santos así como la de las Ñatitas en La Paz, Bolivia, son dos rituales funerarios anuales que reúnen a muchos bolivianos para recibir a las almas a mediodía y compartir con sus familias. El día 8 de Noviembre, también conocido como día sin sombra, llevan sus calaveras a bendecir por la protección que les han dado:
“Son idénticas a una persona porque te cuidan la casa, te hacen sueño si es que te va a ir mal, te protegen y te advierten”
 BODY MEMORY / MEMORIA DEL CUERPO es un intercambio europeo basado en el uso del teatro como herramienta de transformación social. El proyecto responde a la necesidad de un grupo de jóvenes de la asociación Residui Teatro y de sus coetáneos de las asociaciones participantes de hacer una revisión histórica y entender las herencias que, hoy en día y en lo cotidiano, se han instaurado. Josè Sanchis Sinisterra compartirá su experiencia y propondrá una análisis de la relación entre teatro y política.
 Performance Internacional
Desde el 28 de marzo, 24 jóvenes de España, Italia y Rumanía han estado trabajando a través del teatro sobre la herencia que la historia deja sellada en nuestro cuerpo-voz. Cada grupo trajo material artístico partiendo de un periodo histórico de su País. Bajo la dirección de Gregorio Amicuzi y Csongor Kollo y la asistencia de dirección de Raquel Alarcón presentarán una performance final el día 6 de abril.
 Residui Teatro y Regula contra Regulam Teatro presentan "El Astillero", laboratorio permanente de entrenamiento del Arte del Actor dirigido por Raul Iaiza, director, pedagogo y entrenador de actores.
21 y 22 de Marzo: 15:00 a 19:00 horas
Exposición fija hasta Abril + Concierto de inauguración de "Ire & Andrea" (20 de Marzo. 22:30 horas)
El Centro de Artesanía de las Artes Escénicas recibe al artista alemán Gregor - María, que expone su obra pictórica, en la que la experimentación con el color cobra el papel principal.
|
|
