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El “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, dirigido por Viviana bovino y nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza su septimo año de actividad en Madrid.
El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.
Los “cursos para adultos” dirigidos por el director Gregorio Amicuzi y la actriz, pedagoga y directora del CAAE Viviana Bovino están pensados como complementarios uno a la otro para ofrecer al actor-bailarin tanto herramientas para desarrollar su entrenamiento personal cuanto herramientas para la creación. La oferta de este año prevee: El VIVERO, laboratorio de investigación y creación; DANZA DESCONOCIDA, laboratorio de teatro-danza y APRENDER A APRENDER, grupo estable de entrenamiento.
En el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.
Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; Jaraslaw Fret director del Istituto Grotowski; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.
La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación, investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.
El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.
Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.
Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.
Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano. Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.
En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales prevén una muestra porque consideramos fundamental que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.
Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto, algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores de la compañía .
El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.
El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:
“cursos para adultos”; “talleres monográficos internacionales” “eventos” “otras actividades”
Información y oportunidades cursos y talleres 2018 / 2019
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 Dirigido por Ferruccio Merisi y Claudia Contin, la unica mujer en el mundo que cubre el rol de Arlequin con continuidad desde hace casi treina años.
Taller para la sensibilidad del actor (de cualquier tipo de teatro)
Descripción del taller:
Siempre nos hemos avergonzado un poco a la hora de pronunciar las palabras: taller de Commedia dell'Arte. Tras los sueños y las experiencias de algunos grandes hombres del teatro del siglo XX, el nombre de la Commedia dell'Arte se aplica hoy en día a un muy variado conjunto de prácticas y oficios, que preven el uso o el abuso de las máscaras, lazzi, canovacci y textos o lenguas antiguas que pretenden definirse como un género, o incluso una tradición.
TALLER DE DANZA-TEATRO “LA TÉCNICA DEL CUERPO-ELASTICO”.
Dirigido por Marta Ruiz
El objetivo principal es trabajar entorno a los principios del movimiento para llegar a entender su naturaleza: comprensión y uso del peso, del impulso, de las direcciones, del flujo, sin estructuras coreográficas pre-determinadas, en relación a los conceptos de tiempo y espacio. Con tal fin desarrollamos el trabajo con los elásticos, utilizados como prolongación del cuerpo en el espacio y como instrumento de producción creativa.
 Es un placer Para la Cía Residui Teatro y la Sala Teatro El Montacargas invitaros los días 4 y 11 de diciembre a ver la obras LAGRIMAS DE AGUA DULCE y MALAS PALABRAS
la dos obras para todo publico pertenecen al proyecto PERLA
EL PROYECTO PERLA surge del interés por difundir globalmente dos puestas en escena de la directora argentino-mexicana Perla Szuchmacher, fallecida en 2010: “Lágrimas de agua dulce” y “Malas palabras”, ambos espectáculos unipersonales dirigidos a niños y jóvenes. En palabras de Jaime Chabaud: “Perla fue motor, junto con un puñado de teatristas más, de lo que he llamado el “nuevo teatro para niños en México”.
dirigido y interpretado por Vladimir Olshansky
Licenciado en la Escuela Nacional de Circo y Teatro de Variedad de Moscú, Clown del Cirque du Soleil
!!!!! PRORROGADO !!!!!
del 8 a 10 de diciembre a las 21 horas en la Sala Teatro El Montacargas.
Calle Antillón 19, 28011, Madrid. Telf-Fax: 91 526 11 73.
www.teatroelmontacargas.com
En "El Camino del un Clown" el espectador será testigo de un amplio espectro de este arte, concebido desde un simple "entrèe" en una pista de circo, hasta las cumbres maravillosas de la filosofía y la poesía.
 Anna Laura Longo en
ALPHA SIDEREA
Investigación de arte, musica y poesia
Sabádos 12 de noviembre 2011 de 16:30 a 23:00h
Sala Teatro El Montacargas ( Calle Antillon 19 – Metro Puerta del angel - Madrid )
ENTRADA LIBRE
 RESIDUI TEATRO APOYA LAS PRIMERAS JORNADAS POR LA MEMORIA Y CULTURA SAHARAUI los días 11 y 12 de Junio en la Plaza de Cabestreros en el barrio de Lavapiés, DESDE LAS 11 DE LA MAÑANA
RESIDUI TEATRO partecipa el día 12 a las 13.oo horas con la presentación del EL REINO DE TIERRA Y DE SOL, cuentacuentos para niños y niñas.
En abril del 2004 vivimos con las familias Saharaui en los campamentos cercanos a Tindouf, conocimos mejor la historia de este pueblo. Una vez de vuelta en Italia, decidimos hacernos portavoces de la causa Saharaui, y así como nos dijo uno de los jóvenes deTindouf,”llegar a ser embajadores de paz”. De estos encuentros, de estas experiencias de cooperación, nació la exigencia de sensibilizar a los niños y a las niñas en relación a la historia del pueblo Saharaui. Escribimos una historia llamada “El reino de tierra y de sol” para narrar de manera sencilla el triste éxodo Saharaui.
Os invitamos todos y todas a festajar el final de nuestra actividades con la muestra de los trabajo de los cursos de este año.
Calle Pedro Antonio de Alarcón 58 - Metro La almudena. ENTRADA LIBRE
Viernes 17 e junio 20.00 horas.
Programa de la noche:
RESTIAMO UMANI-SEGUIMOS SIENDO HUMANOS
JUEGAN LAS NIÑAS CON LOS PIES Y CON LAS MANOS
FIN DE CURSO CLOWN ACTOR
FIN DE CURSO INICIACIÓN A LA TÉCNICA DE TEATRO-FÍSICO
“PerSe Visioni - Visual Art Exhibition” festival organizado por la asociación BACHI DA SETOLA, llega a su IV edición. La actividad es realizada gracias al apoyo del Ministerio de la Juventud, de la Regione Puglia-Departemento del Mediterraneo, de la comunidad de Bari y de la Ciudad de Polignano a mare.
El festival quiere analizar la relación entre los jóvenes y su contexto de vida, entender lo que llama su atención y analizar diferentes técnicas de observación.
El proyecto es realizado en colaboracion con: Milano Film Festival, Roma Europa Web Factory, Userfarm, Associazione Sguardi, Residui Teatro y el Festival Ojo Cojo Madrid.
La propuesta surge de la idea de subrayar la concepción del espacio como transposición de nuestra esencia y no simplemente “ escenografía” de nuestra vida.
RESTIAMO UMANI - Seguimos Siendo Humanos
RESTIAMO UMANI es una pequeña obra que cuenta la historia de personas que no se dejan llevar por el frenesí del día a día. Son hombres y mujeres que siguen mirando a su alrededor, que en este mundo tan individualista, siguen siendo humanos y hacen algo para los demás. Son personas capaces de donar y de amar.
Este trabajo nace de tres textos escritos por personas con necesidades de apoyo que en los años pasados han participado en el premio literario Rosetta, organizado por la Asociación Argadini.
Las palabras se han trasformado en actos, en emociones, en teatro.
El título de la obra es una dedicatoria a Vittorio Arrigoni, periodista y activista Italiano del Movimiento de Solidaridad Internacional (ISM) asesinado el 14 de abril en Gaza. El siempre firmaba sus artículos escribiendo "restiao umani", una invitación a no olvidarnos de la verdadera natura del ser humano.
TEATRO LARA
Calle Corredera Baja de San Pablo, 15
28004 Madrid
Sabado 4 de junio
12.30h
ENTRADA LIBRE
 PRESENZE SCENICHE
Diretto da Gregorio Amicuzi
Seminario intensivo per attori, danzatori, musicisti, cantanti, professori e per tutti coloro che si interfacciano con il pubblico.
Dove: Sala Saltimbanchi Forte Prenestino, via federico delpino (Roma)
4 giugno dalle 10.00 alle 20.00 e 5 giugno dalle 10.00 alle 16.00 prezzo: 80 €
per informazioni:
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, 0039 3495883112 (Enrica)
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