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El “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, dirigido por Viviana bovino y nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza su septimo año de actividad en Madrid.
El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.
Los “cursos para adultos” dirigidos por el director Gregorio Amicuzi y la actriz, pedagoga y directora del CAAE Viviana Bovino están pensados como complementarios uno a la otro para ofrecer al actor-bailarin tanto herramientas para desarrollar su entrenamiento personal cuanto herramientas para la creación. La oferta de este año prevee: El VIVERO, laboratorio de investigación y creación; DANZA DESCONOCIDA, laboratorio de teatro-danza y APRENDER A APRENDER, grupo estable de entrenamiento.
En el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.
Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; Jaraslaw Fret director del Istituto Grotowski; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.
La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación, investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.
El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.
Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.
Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.
Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano. Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.
En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales prevén una muestra porque consideramos fundamental que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.
Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto, algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores de la compañía .
El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.
El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:
“cursos para adultos”; “talleres monográficos internacionales” “eventos” “otras actividades”
Información y oportunidades cursos y talleres 2018 / 2019
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El VIII encuentro de nuevos creadores cierra el año. Va a hacer un día muy especial para nosotros y para el publico, gracias a la presencia de Vladimir Olshansky, Clown del Cirque du Soleil!!!
El maestro esta en Madrid en esas fechas para presentar su Taller De Clown - Actor y nos acompañará en nuestro encuentro mensual de Nuevos Creadores: un espacio de improvisación multidisciplinaria, un verdadero “laboratorio” con el fin de promover el crecimiento artístico de los participantes y el desarrollo de nuevas colaboraciones. Al final fiesta para despedirnos de la primera temporada de NUEVOS CREADORES!
 Empieza “ La palabra en escena” taller de teatro-físico abierto a personas con y sin discapacidad. El taller es finalizado a una obra.
 El objetivo principal es trabajar entorno a los principios del movimiento, para llegar a entender su naturaleza: comprensión y uso del peso, del impulso, de las direcciones, del flujo, sin estructuras coreograficas pre-determinadas, en relación a los conceptos de tiempo y espacio. A tal fin desarrollamos el trabajo con los elásticos, utilizados como prolongación del cuerpo en el espacio, y como instrumento de producción creativa.
 Empieza una nueva colaboración entre RESIDUI TEATRO y la Escuela Publica de Animación y Educación en el Tiempo Libre Infantil y Juvenil.
 En el marco de VI ETC que se realizará del 30 de abril al 6 de mayo en En la Universidad Autónoma de Madrid, la Cía RESIDUI TEATRO participara a Mesa redonda: ‘Teatro desde el común, ¿puede el teatro cambiar una sociedad?’ que habrá lugar el día 4 de mayo a las 18.00 horas en al Aula teatro de la universidad.
En la Universidad Autónoma de Madrid se desarrollará en mayo la VI edición del Encuentro Internacional de Teatro Comunitario, un evento innovador cuyo objetivo es difundir las prácticas de teatro comunitario europeas y convertirse en un lugar de referencia en el que las experiencias que utilizan el teatro como herramienta de intervención social puedan compartir trabajos, ideas y planes de futuro.
El ETC está organizado por la Universidad Autónoma de Madrid (Centro Cultural La Corrala) y gestionado por Alioth arte&ciencia, y forma parte de la agenda de actividades del Año Internacional de la Juventud de la ONU.
CLASE ABIERTA DE FIN DE CURSO DE CLOWN ACTOR
dirigido por Vladimir Olshansky
Licenciado en la Escuela Nacional de Circo y Teatro de Variedad de Moscú, Clown del Cirque du Soleil, Fundador con Slava Polunin de Grupo Clown Lizidei, Papel principal en amarillo en "Slava Snow Show" de Slava Polunin, Director Artístico de Soccorso Clown, PREMIO Raúl Wallemberg Humanitarian, Nueva York, EE.UU., PREMIO Michelangelo, Florencia - Italia, PREMIO mejor espectáculo y artista del Entertainment Festival de Moscú, Rusia.
ENTRADA LIBRE
Domingo 6 de mayo 20.00 - 22.00 SALA MONTACARGAS_Calle Antillón 19_ Metro PUERTA DEL ANGEL
 El taller consta de dos partes:
MOVIMIENTO CREATIVO CON AMOR Y HUMOR
El movimiento es una vía para conectar con la esencia desde un cuerpo más flexible y libre, lo cual favorece que nuestra mente siga ese mismo “camino”.
En la clase, bailamos, jugamos, expresamos la fuerza y sensibilidad, nos relacionamos y contactamos, damos y recibimos, nos comunicamos y creamos, nos relajamos y nos conectamos.
Objetivos:
- Vivir y experimentar el baile, la música, el juego como un lenguaje universal que forma parte de nuestra sabiduría innata.
- Acceder al cuerpo y su libre expresión sin tensión, sin juicios, desde la alegría y el placer, de una forma natural.
- Encontrar nuevas formas de comunicación con uno mismo y con el otro.
- Despertar la sensibilidad de cada persona hacia su cuerpo, su movimiento y la música.
- Conectar con nuestro niño interno desde la total aprobación, el afecto y eliminando la comparación con el otro.
Cuando vemos actores, cantantes, músicos o cualquier persona encima de un escenario destacamos a algunos por su “presencia”, mientras otros parecen “no estar” totalmente en el escenario. La inseguridad, los nervios, las dudas acerca de uno mismo, el miedo escénico, etc., retienen gran parte de su energía. La persona está contenida, reservada, y sostiene sus palabras y/o acciones a través de un gran esfuerzo; al mismo tiempo, se observa a sí mismo constantemente y teme cometer errores. De esta forma su actuación no contiene uno de los encantos más notables del trabajo encima de un escenario: la presencia escénica.
Este es un taller intensivo para actores, bailarines, músicos, cantantes, profesores, conferencistas y todos aquellos que tengan que relacionarse con un público.
CURSO DE RISOTERAPIA: Estamos en una dinámica en la vida donde nos dejamos influir o inundar por lo que nos rodea, por esas dinámicas negativas, por ese estrés que es la vida o esas pequeñas cosas que nos rodean que muchas veces nos rodean convirtiéndolas en un mundo. Con las sesiones de risoterapia buscamos el olvidarnos de esas cosas externas durante las sesiones (sean regulares o esporádicas) y disfrutar y dejarse llevar por el momento, el aquí y ahora, todo con un motor, el de la risa. Descubriremos los beneficios de la risa tanto interna como externa, todo con un prisma de terapia, de cómo enfocar esas cosas que nos pasan, minimizando en la medida de lo posible. Estas sesiones se ajustan a todo tipo de colectivos: Mayores de la “Tercera edad”, Mujeres, Juventud, profesiones sometidas a un nivel alto de estrés, etc. Cada forma de enfocar cada colectivo es distinto, pero con el mismo mecanismo, la risa.
 El rito en el teatro y la danza: cultivando el Ser.
Dirigido a Bailarines/as, coreógrafos/as, actores/actrices, performers, directores de escena, estudiantes de cualquier disciplina artística, y personas interesadas en los procesos de conocimiento personal y el trabajo de la consciencia.
El sentido principal de nuestra propuesta de trabajo es la generación de un proceso creativo de conocimiento transpersonal dirigido hacia la composición escénica y la consciencia.
Exploraremos el conocimiento ritual contenido en el temazcal mexicano, el tránsito de la inacción a la acción, la voz y el cuerpo como fluctuaciones del Ser, la percepción del aquí y ahora, el movimiento expresivo, la respiración y la consciencia, los personajes que habitamos, y los procesos disipativos que operan en la escena.
Bosquejo vital del tránsito entre lo conocido y lo desconocido, lo decible y lo indecible, lo consciente y lo inconsciente a través del teatro y la danza.
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