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El “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, dirigido por Viviana bovino y nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza su septimo año de actividad en Madrid.
El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.
Los “cursos para adultos” dirigidos por el director Gregorio Amicuzi y la actriz, pedagoga y directora del CAAE Viviana Bovino están pensados como complementarios uno a la otro para ofrecer al actor-bailarin tanto herramientas para desarrollar su entrenamiento personal cuanto herramientas para la creación. La oferta de este año prevee: El VIVERO, laboratorio de investigación y creación; DANZA DESCONOCIDA, laboratorio de teatro-danza y APRENDER A APRENDER, grupo estable de entrenamiento.
En el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.
Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; Jaraslaw Fret director del Istituto Grotowski; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.
La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación, investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.
El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.
Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.
Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.
Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano. Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.
En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales prevén una muestra porque consideramos fundamental que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.
Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto, algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores de la compañía .
El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.
El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:
“cursos para adultos”; “talleres monográficos internacionales” “eventos” “otras actividades”
Información y oportunidades cursos y talleres 2018 / 2019
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 Queridos amigos, colegas y amantes del teatro:
el pasado día 12 de octubre nos violaron como compañía. Nos ultrajó, una vez mas, la locura
del sistema y también nuestra incapacidad de evaluar las cosas y sopesar las situaciones.
Hemos perdido de todo; luces, cables, dimmer, atrezos, trajes de escena, escenografías,
documentos, fotos y prensa. Todo quedó en mil pedazos, pequeños pedacitos de nuestro
mundo llamado teatro.
Pedimos, por esto, solidaridad y difusión de lo que ha pasado.
 Seguimos sonando tambien en el fin del mundo...
Quinto pase del ciclo Mundo Sonoro....esta semana Cuarteto Ombú, formación que integra reminiscencias de música clásica con músicas de raíces como el tango o el flamenco.
Y apara abrir la noche, concierto especial de "Trineo"!!!!
En el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas en calle Nao 4, metro Callao.
Viernes 21 de diciembre a partir de las 21h
Organizan Madera de Cayuco y Residui Teatro
ENTRADA LIBRE
 NOCHEVIEJA RESIDUAL
Que entre que se acaba el mundo y que no...
barajemos todas las opciones.
¡Si viene el fin del mundo que nos pille bailando!
pero si el que llega es el día de después
pues también.
Desde Residui Teatro y el Colectivo Madera De Cayuco queremos celebrar la despedida del año 2012 o la entrada al 2013 para sostener nuestro nuevo espacio en el Centro de Madrid y poder seguir proponiendo “cultura a puertas abiertas” para el nuevo año.
Os proponemos una noche en el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas. Buena música y gente para llegar al uno de enero lo mejor posible.
 MUNDO SONORO - JAM SESSION - ENTRADA LIBRE
Cuarto pase del ciclo de música "Mundo Sonoro"...esta semana tenia que estar con nosotros el grupo Nbongi Ye To!, pero por razones ajenas a los organizadores no van a poder asistir.
Pero no pasa nada, se ha organizado una JAM SESSION abierta, con la red de musicos internacional que conforma Mundo Sonoro y con todos lo que quieran unirse a ella. Nos vemos el VIERNES 14 DE DICIEMBRE 22.00 HORAS
En el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas Calle Nao 4, metro CALLAO y GRAN VIA
Organizan Madera de Cayuco y Residui Teatro
ENTRADA LIBRE
 Tercer pase del ciclo de música "Mundo Sonoro"...esta semana Sweet Paste!
groovy y folk-blues...
Organizan Madera de Cayuco y Residui Teatro
VIERNES 7 DE DICIEMBRE 22.00 HORAS
En el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas Calle Nao 4, metro CALLAO y GRAN VIA
ENTRADA LIBRE
 Segundo pase del MUNDO SONORO, ciclo de músicas del mundo organizado por Madera de Cayuco y Residui Teatro
esta semana, sonidos africanos con
DIAKITÉ AFRICAN QUARTET ¨
Ibrahima Diakité, Voz, Kamalengoni
Luis Martinez, Guitarra
Mariana Briones, Percusiones, Coros
Cristina Morales, Percusiones, Coros
en el Centro de Artesanía de Artes Escénicas
ENTRADA LIBRE
Pasa palabra!!!!!
viernes 30 de noviembre, 22.00 horas
Centro de artesanía de las artes escénica
calle nao 4, metro callao
tel 648665194 -
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 Regula contra Regulam_Research Programme on Performing Arts
Grotowski Institute, Educational_ presenta:
Domingo 9 de Junio
"Fuga sul Training"
Studi su approcci ‘classici’ al Training
Fuga sobre el entrenamiento
Estudios sobre los enfoques "clásicos" en el entrenamiento
de Raúl Iaiza
“la Fuga sul Training è come un'archeologia vivente,
una sorta di archeologia necessaria”
"Fuga sul Training” es cómo una arqueología viviente,
una especie de arqueología necesaria "
Eugenio Barba
Dramaturgias migratorias
Relaciones prácticas entre el entrenamiento del actor y su trabajo creativo
Taller Intensico dirigido por Raul Iaiza (Odin Teatret, Grotowski Institute)
Entrenamiento Físico
-Plástica: segmentación (articulaciones y órganos), coordinación y disociación, ejercicios de composición (escultura clásica, composición línea-volúmen, ‘dramaturgia’ de la segmentación).
-Ejercicios de dinámica-impulso-relación: a cuerpo libre, con obstáculos fijos y móviles.
-Rítmica corpórea: rítmica en segmentación, acentos, contrapunto, relación voz-rítmica corpórea, coreografía de grupo y espacial.
-Pre-acrobática y ejercicios de gramática corpórea: estiramientos posturales y dinámicos, bajadas/subidas, llaves, saltos y caídas, composición.
-Acrobáticas de Actor: de piso, dinámica y en parejas. Ejercicios posturales y dinámicos. Composición e improvisación.
-Ejercicios de sincronización y composición en el espacio. Caminatas, sequencias geométricas y sequencias coreográficas.
Entrenamiento Vocal
-Técnicas de respiración y de emisión vocal.
-Ortofonética, acentos y silabación, dinámicas palabra-movimiento.
-Registros y timbres localizados: ‘resonadores físicos’.
-Vocalización, dinámica y agógica, cantos “de trabajo”.
-Relación palabra-entrenamiento físico.
 Vuelve desde México la Maestra Alma Bernal con su
TALLER DE MANEJO DE OBJETOS ESCENICOS
“EL CAZADOR DE MARIPOSAS”
OBJETIVO: Se basa fundamentalmente en el entrenamiento de los
Instrumentos indispensables del actor-bailarín (los objetos que le rodean);
para actuar y expresarse libremente en las situaciones y circunstancias que le exija la interpretación de un personaje.
 All'interno del progetto "UN PONTE TRA DUE MONDI" (progetto di scambio artistico tra la Compagnia Messicana Cartaphilus Teatro e la Compagnia Internazionale Residui Teatro) torna a Roma, invitata dalla Compagnia Internazionale RESIDUI TEATRO, la Coreografa y Pedagoga ALMA ROSA BERNAL MORALES (CARTAPHILUS TEATRO, MEXICO) con il laboratorio
“IL CACCIATORE DI FARFALLE”
LABORATORIO SULL UTILIZZO E MANIPOLAZIONE DI OGGETTI DI SCENA
PRESENTAZIONE
Il laboratorio si basa fondamentalmente sul training necesario per utilizzare gli strumenti indispensabili dell’artista (il suo corpo, gli oggetti che lo circondano e lo spazio), al fine di esprimersi liberamente nelle situazioni e/o circostanze richieste nell’interpretazione o nella creazione di un personaggio, di una scena o di un’istallazione.
L’importanza del laboratorio consiste nel fatto che individua direttive teorico-pratiche che vanno di pari passo con l’elaborazione e lo sviluppo degli aspetti mentali, motori e affettivi che intervengono nella realizzazione di una espressione fisica creativa.
Le differenti metodologie usate ci permettono di invitare i partecipanti a sviluppare le proprie abilità tecniche in campo artistico, attraverso la pratica di dinamiche creative, sviluppate con l’obiettivo di arricchire le proprie possibilità espressive e di composizione scenica.
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