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El  “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, dirigido por Viviana bovino y nacido en Roma en 2003 bajo el nombre de “Artigianato teatrale”, comienza su septimo año de actividad en Madrid.

El CAAE (Centro de Artesanía de las Artes Escénicas) es un lugar donde los actores y los bailarines, al igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría, con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros/as que vamos buscando y trayendo a Madrid.

Los  “cursos para adultos” dirigidos por el director Gregorio Amicuzi y la actriz, pedagoga y directora del CAAE Viviana Bovino están pensados como complementarios uno a la otro para ofrecer al actor-bailarin tanto herramientas para desarrollar su entrenamiento personal cuanto herramientas para la creación. La oferta de este año prevee: El VIVERO, laboratorio de investigación y creación; DANZA DESCONOCIDA, laboratorio de teatro-danza y APRENDER A APRENDER, grupo estable de entrenamiento.

En  el “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” además de los cursos para adultos, dirigidos por el Director y los pedagogos de la cía y que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se proponen talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales que comparten su profesionalidad e implicación en una  investigación; también se buscarán nuevos maestros según las exigencias de los integrantes de la Cía. y de nuestros alumnos.

Han realizado sus talleres en el CAAE, entre otros, Eugenio Barba, Julia Varley, Roberta Carreri y Else Marie Laukvikdel Odin Teatret; Jaraslaw Fret director del Istituto Grotowski; José Sanchis Sinisterra; Raul Iaiza colaborador del Grotowski Institute, Vladimir Olshanski Clown del Circo del Sol, Hernan Gené, Claudia Contin, Susanne Linke, Keiin Yoshimura, Luis Ibar y Alma Bernal de Cartaphilus Teatro y Marta Ruiz de Adra Danza, Violeta Luna y Parvathy Baul.

La Compañía internacional Residui Teatro sigue apostando por crear un espacio de crecimiento artístico y personal, de reflexión, creación,  investigación y de desarrollo del pensamiento crítico con el que el individuo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación personal y social.

El CAAE es un espacio abierto y accesible para todos y todas. Interesado en propuestas y colaboraciones entre artistas y ciudadanos activos y accesible a todos; sea cual sea tu procedencia, edad o estado de salud.
Es un “centro” porque queremos que confluyan aquí distintos artistas de distintas disciplinas y culturas. Y hablamos de “artesanía” porque creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación.

 

Un lugar donde los actores y los bailarines pueden buscar, repetir, cometer errores, confrontarse y encontrar su propio camino.
Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y las reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, sus tiempos, sus espacios y su mundo interior.
En  el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio y dar herramientas  para el entrenamiento, la interpretación, la creación y el crecimiento personal.

Ofrecemos a los alumnos las herramientas para entrenarse, ser intérpretes y creadores, capaces de comunicar, compartir, solucionar de forma creativa y contribuir a la vida con amor a través del arte.

Nuestra pedagogía desarrollada durante años por el director Gregorio Amicuzi y la pedagoga Viviana Bovino está enfocada en disciplinas como el teatro-físico, la danza, la acrobática, el clown-actor y el canto y sustentada por un training cotidiano.  Procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente.

En el CAAE los integrantes de la cía llevan adelante su investigación artística así como desarrollan cursos regulares para adultos, para niños/as , sesiones de entrenamiento y talleres monográficos. .
Todos los cursos anuales  prevén una muestra porque consideramos fundamental  que los alumnos aprendan a gestionar también todas las fases de realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte de la actuación en sí.

Por esto promovemos una continua y creciente implicación de los alumnos interesados en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto,  algunos antiguos alumnos son ahora asiduos colaboradores  de la compañía .

El centro es un espacio internacional no solo por los maestros que lo frecuentan sino también por los alumnos que acuden a los cursos. Muchas clases se realizan en español e inglés porque es alto el número de alumnos procedentes de otros países de la UE es alto.

 

El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo multidisciplinar. Ésto es no solo bueno, sino necesario para tejer una red de artistas que se apoye, que provoque, que construya, que haga que los artistas se empujen los unos a los otros a crecer, a no abandonar, a hacer propuestas de calidad. Ésto, eso si, es una elección personal.
El aprendizaje no acaba cuando el reloj marca el final de la clase, pero eso depende de cada uno y de lo que quiera sacar de cada experiencia.
La autonomía y la iniciativa propia son clave para el crecimiento. La manera en la que una persona puede aportar y construir es ilimitada.
Una isla de paso para formadores, estudiantes, artistas y curiosos que van formando una comunidad que se mueve, que no se para, que sigue creciendo y tejiendo redes en el mundo.
Para el año 2016 - 2017 el CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en 5 sesiones:

“cursos para adultos”; “talleres monográficos internacionales” “eventos” “otras actividades”

 

Información y oportunidades cursos y talleres 2018 / 2019



Tango Argentino con Carmen de la Rosa

PRUEBA UNA CLASE GRATIS!!!! EMPEZAMOS EN OCTUBRE

En el Centro de Artesanía de las Artes Escénicas siguen surgiendo actividades con colaboradores. Si tu también tienes una propuesta que hacernos no dudes en contactarnos.

Días y Horario:

Principiantes: Martes de 20:00 a 21:00 Horas
Intermedios : Martes de 21:00 a 22:00 Horas

El Tango es un baile que es mucho más que eso. Es un sentimiento que te impregna, haciéndote vibrar con la música y con el otro, es un juego de dos: las miradas se cruzan, uno y otro se escuchan, abrazo..., respiro la calma hasta que uno propone y el otro va, confiando en elotro, sintiéndole, compartiendo todo lo que me invade en ese momento, latiendo con la música en ese único abrazo.

 

"El Primer Baile", de Teatro de los Sentidos, en Madrid

Residui Teatro participa en el espectáculo que la compañía Teatro de los Sentidos (colombia- España) trae a Madrid

Los próximos 20, 21 y 22 de Septiembre, en la Casa Encendida de Madrid se presentará "El Primer Baile". La Cía Residui Teatro hará parte del elenco de este espectáculo.

CUANDO: 20, 21 Y 22 de Septiembre,

3 pases por día: 20.30, 21.30, 22.30 horas

TEATRO DE LOS SENTIDOS

 

Abba Suso y Samá en concierto

Con motivo de la inauguración de la nueva sede del Centro de Artesanía de las Artes Escénicas el próximo día 27 de Septiembre tendremos dos conciertos que no te puedes perder.

Empezarán a las 22.00, después de la mesa redonda sobre Arte y Diversidad Funcional y la presentación de “Fuga sul Training”, de Raúl Iaiza

El concierto iniciará con la música de Abba Suso. Música de estilo afro-mandinga, basada en el repertorio tradicional de Gambia y en las composiciones personales del griot Abba Suso, con la kora como instrumento principal y el acompañamiento de la percusión de parte de Giulio Tinessa.

 

Mesa redonda sobre ARTE y DIVERSIDAD FUNCIONAL

Actividad dentro del proyecto ¡A GRITOS!
CREACIÓN ARTÍSTICA PARA JÓVENES CON Y SIN DIVERSIDAD FUNCIONAL (SORDERA)

Proyecto desarrollado por la asociación Residui Teatro

Viernes 27 de Septiembre. 18.00

La iniciativa juvenil A GRITOS! nace de la propuesta de un grupo de jóvenes con y sin diversidad funcional (sordera) apoyados por la Asociación Residui Teatro. El proyecto plantea actividades de danza-teatro para los jóvenes participantes y  actividades abiertas a público.

 

"Fuga Sul Training" de RAUL IAIZA

Regula contra Regulam_Research Programme on Performing Arts
Grotowski Institute, Educational_ presenta:

Viernes 27 de septiembre. 20.00 horas

"Fuga sul Training"
Studi su approcci ‘classici’ al Training

Fuga sobre el  entrenamiento
Estudios sobre los enfoques "clásicos" en el entrenamiento

de Raúl Iaiza

“la Fuga sul Training è come un'archeologia vivente,
una sorta di archeologia necessaria”  
"Fuga sul Training” es cómo una arqueología viviente,
una especie de arqueología necesaria "
Eugenio Barba

 

Residui Teatro presenta su nueva sede en Madrid

Inauguración 27de septiembre 2013

El Centro de Artesanía de las Artes Escénicas comienza su cuarto año de actividad

Actividad solo para socios. Todos los asistentes deberán obtener el carnet de socio anual. Coste: 3 euros. Acceso libre durante un año a todas las actividades que se organicen en el Centro de Artesania de las Artes Escénicas.

 

"El Astillero" de Raúl Iaiza (Odin Teatret y Grotowski Institute)

Residui Teatro y Regula Contra Regulam teatro reanudan "El Astillero" en Septiembre 2013

Pinchando aquí podréis ver un video sobre "El Astillero"

"El Astillero" es un laboratorio permanente de entrenamiento del Arte del Actor conducido por Raul Iaiza, director y pedagogo teatral, con formación de base como músico clásico.

Desde el 2007 es responsable de Regula contra Regulam, un proyecto Educacional del Grotowski Institute (Polonia),

Desde el 2000 hasta el 2011 es Asistente de Dirección de Eugenio Barba en el Odin Teatret, Holstebro (Dinamarca) para los espectáculos Salt (2002), El Sueño de Andersen (2004), Don Juan en el inferno (2006) y La Vita Crónica (2011).

CUANDO: un fin de semana al mes desde enero hasta junio

Próximos encuentros:

sábado 28 y Domingo 29 de septiembre. 10.00 - 13-00 horas

 

Residui Teatro participa y colabora en el Magdalena Project

Red Internacional de mujeres en el teatro contemporáneo

Llega a Madrid “A Solas”, festival perteneciente al Magdalena Project .Tendrá lugar del 3 al 8 de septiembre de 2013 y Residui Teatro estará apoyando en la organización y participando con "El Canto a la Luna" el día 4 de septiembre en los Teatros del Canal dentro de la programación de demostraciones de trabajo y work in progress.

 

TRANSVERSALIDAD DEL TEATRO

Taller de teatro comunitario para personas de 0 a 100 años con y sin diversidad funcional

Dirigido por la Cía. Residui Teatro

¿Eres un actor? Un bailarín? Te gustaría acercarte al juego del  teatro junto con tus sobrinos/as o tus hijos/as? Quieres crear un espectáculo junto a tus vecinos?
Residui Teatro propone un encuentro mensual de creación, abierto a personas de todas las edades y estado de salud que quieran crear juntas.

 

 

"THE MAGDALENA PROJECT" en Madrid

Red Internacional de mujeres en el teatro contemporáneo

Llega a Madrid “A Solas”, un festival perteneciente al Magdalena Project. Tendrá lugar del 3 al 8 de septiembre de 2013 y estará compuesto por espectáculos, talleres y demostraciones de trabajo. Entre los espacios y compañías que apoyan la organización del festival están Teatros del Canal, Nuevo Teatro Fronterizo y Residui Teatro.

El proyecto Magdalena es una dinámica intercultural en red. Un espacio de unión de grupos de teatro y diversas personas cuyo interés común es el compromiso de garantizar la visibilidad de la actividad artística de las mujeres.

 
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